Category: Martin L. Gore

Durante 4 décadas Martin Gore nos ha dado una enorme cantidad de maravillosas canciones que hoy forman parte de nuestra vida: en los momentos felices, en la oscuridad, en el amor y el desamor, para liberarnos o para hacer instropección.

En este programa le rendimos homenaje a Martin Gore, desde las voces de otros músicos que también admiran su talento hasta la de los que siempre han estado a su lado: Dave Gahan, Andrew Fletcher y Daniel Miller, así como de nuestran fan invitada: Elvia “Pinly” Martínez.

¡Que lo disfrutes!

“Mandrill” es el primer lanzamiento del próximo EP instrumental de Martin Gore titulado “The Third Chimpanzee”, el cual incluye cinco pistas y que saldrá bajo el sello de la disquera Mute el 29 de enero de 2021.

 

 

Al respecto de “Mandrill”, corte producido y escrito por Martin Gore y grabado este año en Electric Ladyboy en Santa Barbara, California, el compositor explica:

 

“La primera pista que grabé tenía un sonido que no era humano. Sonaba como un primate. Decidí llamarlo ‘Howler’, por un mono. Luego, cuando llegó el momento de nombrar el EP, recordé haber leído el libro ‘The Rise and Fall of the Third Chimpanzee’. Hizo todo el sentido llamarlo así, ya que el EP fue hecho por uno de los terceros chimpancés”.

 

El arte del disco pertenece a Pockets Warhol, un mono capuchino que vivió en un santuario para primates rescatados, así que al decidir usar esta pintura Mr. Gore seguramente contribuyó a dicho santuario, ¡gracias Martin! 

 

   

El EP “The Third Chimpanzee” ya está disponible para pre-pedido en CD, en edición limitada de vinilo Azure Blue de 12 “(que incluye una impresión de arte) y digitalmente en este link: http://martingore.com/buy.html

 

Listado de canciones del EP “The Third Chimpanzee”:

1. Howler

2. Mandrill

3. Capuchin

4. Vervet

5. Howler’s End

 

El visual que acompaña a “Mandrill” es un viaje cósmico a través de la jungla y aquí lo puedes ver:

 

Era 1991 cuando Martin Gore y Wayne Hussey, el cantante de The Mission, formaron un grupo por una única noche llamado “The Sexist Boys”. Con pelucas y atuendos de los 70 tocaron covers de glam rock y hits de la música disco. Todo con el único fin de celebrar el cumpleaños número 30 de Mr. Gore en su hogar en Inglaterra.

 

25 años después la amistad entre estos dos músicos continuaba y en el 2016 Wayne Hussey se hospedó por un par de días en la casa de Martin Gore, esta vez ya en Santa Barbara, California. Ahí fue donde surgió la idea de que el compositor principal de Depeche Mode participara en el disco que The Mission lanzaría aquel año, con el que curiosamente la banda celebraba también su aniversario 30.

 

El disco se llamó “Another Fall From Grace” y la canción en la que Martin hizo los coros fue “Only You & You Alone”.

 

Y ahora, Wayne Hussey ha decidido volver a grabar la cancion “Tower Of Strength” para recaudar fondos a favor de organizaciones benéficas relacionadas con la Covid-19. “Quería contribuir en este momento problemático y la única forma en que puedo contribuir es con la música”, explicó Hussey.

 

“Estoy reclutando a una gran cantidad de mis amigos y conocidos músicos, algunos enormes invitados sorpresa ya se han comprometido a contribuir. Es como un nuevo Band Aid pero con una mejor canción y artistas más geniales”, comentó Wayne Hussey a principios de mayo cuando empezó a trabajar en la cancion.

 

Por supuesto Martin Gore fue uno de sus amigos que de inmediato aceptó colaborar, pues es bien conocido el compromiso que siempre tiene con las organizaciones que ayudan a diversas causas. Y gracias a esta contribución podrá nominar a una organización para que reciba parte de los fondos recaudados.

 

Además, para Martin Gore no es extraño hacer colaboraciones a distancia, ya lo hizo a lo largo del 2011 cuando creó el disco “Ssss” con Vince Clarke, cada uno trabajando desde su casa.

 

Así que pronto podremos escuchar a Martin Gore cantando junto a Gary Numan y Andy Rourke en el bajo en la version 2020 de “Tower Of Strength”. De las cosas buenas que incidentalmente ha dejado la pandemia.

 

Por lo pronto, aquí está la colaboración del 2016 de Martin Gore con The Mission:

La noche del 19 de octubre de 2015 nos enteramos que Martin Gore sería papá nuevamente cuando él y su esposa acudieron a la presentación de Dave Gahan con Soulsavers en Los Angeles.

En aaquel momento ella lucía un embarazo de aproximadamente 5 meses, así que la llegada de su bebé se calculaba para febrero.

Y así fue: la tarde del viernes 19 de febrero nació la nueva hija de Martin Gore. La bebé pesó alrededor de 2.8 kilos y su mamá compartió en su perfil de Facebook la primera imagen de la pequeña.

La nena, cuarta hija de Martin Gore, se llamará Johnnie Lee Gore.

Le deseamos una vida llena de alegrías a ella y sus papás.

Cumplir años, crecer y madurar pueden no ser la misma cosa. En el caso de Martin Gore lo hemos visto crecer y pasar por múltiples etapas: desde los primeros años en que casi de inmediato dejó de ser un joven tímido para usar maquillaje, faldas y uñas pintadas de negro, hasta ahora, que gusta de compartir tiempo con sus hijos, incluso sobre el escenario, y hace de la música el mayor de sus vicios.

Hoy que Martin Gore cumple 54 años dejamos que sea él mismo quien te cuente cómo ha ido cambiando con el paso del tiempo.

“Recuerdo haber sido un muy buen chico hasta los 5 años, cuando tuve una fase de golpear a otros niños. Un día mi madre me descubrió con un ladrillo sobre la cabeza de otro chico. Mi padre se puso furioso. Me dijo que nunca jamás golpeara a nadie nuevo. Me alegro de que haya habaldo conmigo de esa manera, eso me volvió muy pacífico e inofensivo.”

“Odio hablar sobre la composición de canciones porque es algo que puedes desarmar fácilmente y convertirlo en algo que suene muy simple. En cambio, si escuchas algo en su totalidad tiene mucho poder. El misterio de la música es una de las cosas de las que me enamoré cuando tenía 10 años de edad.”

“Mi interés en la música pop surgió de un par de cosas. En primer lugar, me encantaba la revista adolescente Disco 45. Tenía cientos de ellas y solía leer todas las letras de las canciones. Aún puedo recordar todas esas letras debido a que no tengo buena memoria para nada más que eso. Por aquella época, a los 13 años, me enamoré de la canción ‘Donna’ de 10cc.”

“Estoy lejos de ser un perfeccionista, porque soy muy flojo. Una gran parte del tiempo tengo que ser obligado por los demás y presionado por Daniel para hacer las cosas. Si grabamos una parte, por ejemplo, y no es del todo perfecta, casi perfecta pero no totalmente, suelo decir ‘Bueno, así está bien, le va a ir bien, nadie se dará cuenta’, y los demás o Daniel me dirán ‘No, mejor vamos a hacerlo de nuevo’, o algo así.” Martin a los 21 años.

“Las barreras sexuales son una tontería. Mi novia y yo intercambiamos ropa, maquillaje, lo que sea. ¿Y?” Martin a los 23 años.

“Dos cosas por igual: sexo y alcohol”, Martin de 31 años respondiendo cuáles serían las cosas sin las que no podría vivir.

“Creo que ha habido pocas ocasiones en que me siento bajo presión y me pregunto si realmente vale la pena todo esto. Pero luego empiezas a poner las cosas sobre la balanza y pienso que de verdad disfruto mucho esto, me encanta escribir canciones y amo todo lo que significa estar en una banda, me encanta comunicarme con la gente. Si en algún momento lo dejara porque la presión fue demasiada, sé que me arrepentiría en menos de una semana.” Martin a los 35 años.

“Creo que ahora estoy más conectado espiritualmente. Más integrado a una parte del universo. Siento que estoy más en contacto con mis emociones. El cambio más grande en mi vida es que dejé de beber hace tres años. Me siento como una persona diferente, y eso ayuda a la atmósfera dentro de la banda.“ Martin a los 47 años.

“He aprendido que para mí, personalmente, la bebida ya no es una opción. En el momento en que abra esa puerta, incluso un poquito, se abrirá por completo las 24 horas. Porque siempre podría encontrar una razón para beber.” Martin los 48 años.

“Aún veo los discos como una obra de arte, de verdad. No pertenezco a la generación de descargar digitalmente solo una canción.” Martin a los 54 años.

Que cada año le brinde a Martin mayor madurez y a nosotros mucha más música nacida de su enorme talento, ¡felicidades Mr. Gore!

Este miércoles Martin Gore se tomó el tiempo para presentar personalmente su nuevo proyecto solista: el disco instrumental “MG”, además  participó en un chat en el que escogió múltiples preguntas de sus fans para darles respuesta. Tomando en cuenta que a Martin, como a los demás miembros de Depeche Mode, no le gustan las entrevistasm en buena parte por el tipo de preguntas que los reporteros le hacen, este chat le dio la oportunidad de responder solo aquellas preguntas que en verdad le parecieron interesantes.

A continuación la traducción del chat que se llevó a cabo este miércoles 22 de abril en vivo con Martin Gore.

¿Cómo te encuentras?

Martin Gore: Muy bien. Gracias y me gustaría dar la bienvenida al mundo a esta experiencia. Gracias a todos por tomarse el tiempo para estar hoy aquí.

¿Cómo se te ocurrieron los sonidos de este disco, que es tan único y diferente a cualquier otro?

MG: La mayoría de los sonidos fueron creados usando mi sistema modular Eurorack junto con varios otros sistemas modulares. Obviamente he usado otros equipos, polisintetizadores por ejemplo.

Martin, ¿cuál fue el reto más difícil que enfrentaste al crear este álbum?

MG: Creo que el reto más difícil durante la creación de un álbum instrumental es saber que las piezas musicales no tendrán voces, así que tienes que mantener el interés de diferentes maneras. En una canción, la voz es, obviamente, lo más importante, las palabras y la línea melódica. Con un tema instrumental le estás quitando los elementos más importantes.

Me alegra tanto que todos ustedes estén escuchando esto hoy. Me parece como si fueran siglos desde que lo terminé. El proceso de grabación se acabó a finales de noviembre y la mezcla concluyó en diciembre. Espero que lo estén disfrutando.         

¿Grabar este material en el estudio de tu casa resultó una experiencia liberadora a comparación de los discos que requieren de colaboraciones?, incluyendo tus otros discos en solitario, ¿o hubo más gente involucrada de lo que sospecho?

MG: Cada que trabajo en un proyecto que no es de Depeche Mode siempre lo he hecho en el estudio de mi casa, donde quiera que ésta se encuentre en ese momento. Me encanta trabajar desde casa. No trabajo en horarios locos y puedo ir a casa a descansar cuando quiera.

Cuando compones estos temas instrumentales con tantas unidades electrónicas, máquinas y sintetizadores, ¿sientes que es más difícil expresar sentimientos o emociones como se hace al utilizar la voz, las letras o instrumentos acústicos en otras canciones?

MG: No. Creo que los instrumentos electrónicos son tan expresivos como cualquier otro instrumento. Sólo tienes que saber usarlos.

Noto que fuiste influenciado por una gran cantidad de películas de ciencia ficción. ¿Qué películas específicamente son tus favorito o que te hayan influenciado?

MG: En los últimos 6 meses ee estado viendo mucho cine clásico de ciencia ficción con mi hijo de 12 años. No diría que necesariamente influyeron en el sonido del disco, pero sí me encantan. “Blade Runner” es mi favorita, también me encantan las tres primeras películas de “Terminator”.

¿Por qué no se incluyueron pasajes vocales en “MG”?

MG: Quería que este disco fuera un álbum puramente electrónico. Estaba convencido de que no debía tener ningún guitarra o batería de verdad en él y también sentí que no debía contener letras o voces. De alguna manera, estos elementos no se ajustaban a la estética.

¿Qué sentimientos tocaste durante la grabación de este álbum? ¿Qué es exactamente lo que quieres transmitir a través de tus canciones?

MG:
Cada corte dispara la imaginación de diferentes maneras y estoy seguro de que es diferente para cada individuo. Simplemente me gusta capturar la emoción con el poder de la música. Lo que las emociones son en un impreciso sentido.

¿Qué compositores de cine te inspiran?

MG:
 Realmente admiro a Ennio Morricone, Michael Nyman, John Carpenter, David Lynch y Vangelis.

¿Qué piensas sobre los sintetizadores en aplicaciones como Garageband? ¿Alguna vez los has usado?

MG: No estoy muy familiarizado con los sintetizadores de Garageband. Estoy muy familiarizado con una gran cantidad de sintetizadores virtuales y aplicaciones de sintetizadores en el iPad. Creo que hay un montón de sintetizadores que suenan muy bien en el iPad. Definitivamente me gustaría utilizar algunos de ellos. ¡Pero primero los pondría a través de mi sistema modular!

¿Qué has estado escuchando últimamente?


MG: Andy Stott, Black Asteroid, Ema y Warpaint.

Pareces tener una creatividad desenfrenada en el último par de años. ¿Siempre has estado así de ocupado y simplemente no habías sacado el material que habías hecho?, ¿o acabas de dar un nuevo salto creativo y ahora lo estás sacando todo?

MG: Creo ahora que me gusta más ir al estudio todos los días de lo que solía hacerlo. Sin ese escape creo que ahora estaría perdido.

¿Cómo escogiste el nombre de cada canción del disco “MG”?

MG: Todos los nombres tienen un significado especial para mí que nunca voy a decirles. ¡Ja, ja, ja!

Si les dijera la razón por la que nombré una canción le quitaría todo el misterio y lo volvería mundano y les arrebataría los que se imaginan.

¿Cuál es tu sintetizador favorito?

MG: Uno de mis sintetizadores favoritos es el Elka Synthex. También me encanta el Oberheim 2 Voice. Me encanta las cosas modulares de Fenix. Tengo tantos que podría seguir y seguir.

¿Cuando escribes nuevas canciones las tienes planeadas de antemano o más bien dices vamos a empezar a ver qué pasa?

MG: Nunca he planeado nada. Me gusta dejar que las cosas sucedan orgánicamente y casi por accidente. Escribir canciones siempre ha sido un proceso misterioso para mí. Las ideas vienen del éter.

Esta pregunta es en serio: ¿tacos o burritos?

MG: Definitivamente lo mío son los tacos de pescado.

¿Cuánto tiempo te tomó producir “MG”?

MG:
 La mayor parte de la grabación se realizó entre marzo y finales de noviembre del año pasado, pero algunos temas fueron escritos durante el proceso de escritura del Delta Machine.

¿Piensas publicar sencillos o remixes de este disco?

MG: Sin duda tenemos pensado lanzar remixes y un par de canciones extra que grabé tras terminar el álbum. No necesariamente tienen que ser sencillos.

Este álbum solamente es electrónico, sin guitarras, pero ¿qué prefieres: teclas (sintetizador) o cuerdas (guitarra)?

MG: Me encanta el poder de sintetizadores porque la paleta de sonidos es casi ilimitada. Sin embargo, sobre el escenario prefiero tocar la guitarra porque es una experiencia liberadora y también te da un mayor sentido de comunión con el público.

¿Alguna vez harías la música para una película?

MG: Si se presenta la película correcta en el momento correcto, por ejemplo justo después de concluir una gira, definitivamente lo consideraría. Esto nunca ha sucedido. Los planetas nunca se han alineado correctamente.

¿Por lo general dónde te viene la inspiración? ¿Mientras trabajas o en otro lugar?

MG: Entro al estudio casi todos los días y ahí es donde me inspiro. No me hallo escribiendo cosas en servilletas en los restaurantes.

¿Qué canciones de este disco fueron escritas durante el Delta Machine?

MG: Elk, Brink, Featherlight y Hum.

Martin, ¿crees que este álbum puede ser descrito como “moderno” o como “atemporal”, teniendo en cuenta que se hizo mediante el uso de antiguos sistemas modulares y otros equipos antiguos?

De hecho el sistema Eurorack es nuevo. Sin embargo, principalmente es analógico. De alguna manera creo que las grabaciones electrónicos suenan futuristas para mí, lo que las hace atemporales.

Gracias Martin por responder todas estas preguntas.                   

MG: ¡Gracias a todos por estar aquí y por sus preguntas! Como dije antes, espero que les haya gustado lo que escucharon. Es un alivio poder dejarlos escucharlo finalmente. ¡Hasta luego!

 

A finales de este mes aparecerá el nuevo proyecto personal de Martin Gore: el disco “MG”. Por esta razón, Clash platicó con él sobre este trabajo y la música en general. Aquí te ofrecemos una traducción de las declaraciones de Martin.

Al mencionarle que existe la idea de que sus composiciones son un tanto sombrías: “Creo que simplemente es algo que surge cuando intento escribir. Ni siquiera creo que todos los cortes de MG sean oscuros. No se podría decir eso. Quizá tiene que ver con los cambios de acordes, pero muchos de los temas del disco no tienen cambios de acordes.”

Sobre su música: “Entro al estudio casi todos los días y por lo menos trabajo en algo. Esto no necesariamente termina siempre en un tema o incluso en el embrión de un tema o medio tema. Simplemente entro a jugar con el sintetizador y a hacer algunos sonidos. Es lo que me gusta hacer.”

Acerca de la música instrumental: “Me gusta la música instrumental y me gustan los discos instrumentales. Uno de mis discos favoritos de todos los tiempos es ‘Selected Ambient Works’ de Aphex Twin, me gusta más el primer volumen y especialmente me gustan las pistas más atmosféricas de ese álbum. También me encanta el disco ‘Drokk’ de Geoff Barrow, que estaba destinado a sonar muchísimo como el soundtrack de una película ciencia ficción, pero tampoco es realmente un soundtrack.”

Hablando del disco MG: “Creo que es muy diferente entre tema y tema. Quizá existan algunas similitudes y tal vez haya uno o dos cortes que se podría decir que están en la misma línea, pero no son completamente del mismo estilo. ‘Brink’ es el tema más cercano a ser una especie de techno, pero fuera de ese es bastante difícil lograr etiquetar cada corte. Creo que es bueno mantener a la gente a la expectativa y también mantenerme yo mismo a la expectativa al hacer diversas cosas.”

“La música es importante. La letra es importante, pero la música también lo es. Abordé este disco más como un purista. Simplemente no me podía imaginar poniendo una guitarra en él. No parecía lo correcto. Algunas personas me han preguntado por qué no puse voces en el disco, pero de nuevo, no era lo adecuado para este proyecto.”

“Ha habido una gran cantidad de temas instrumentales grabados por Depeche Mode a través de los años, esto se remonta al primer álbum, ‘Speak & Spell’. El tema ‘Big Muff’ era un corte con mucho ritmo, casi dance; y en el segundo álbum el tema instrumental también era muy rítmico. Hemos hecho un montón de temas lentos también. A principios de los 90 nuestra disquera japonesa de aquel momento lanzó un boxset que incluía un disco completo de nuestros temas instrumentales.”

“En aquel momento, cuando se lanzaba un sencillo era muy frecuente que el lado B fuera un tema instrumental, o cuando se sacaban como CDs que fueran temas adicionales. Cada álbum, hasta el último que hemos hecho, ha tenido algún tema instrumental, ya fuera un tema completo o un interludio.”

“Creo que siempre es bueno hacer algo diferente y mantener el interés tanto para uno mismo como para los demás. Cuando estaba escribiendo para el ‘Delta Machine’ hice unos cuatro o cinco temas instrumentales que no usamos. En esos días llegamos a tener una enorme cantidad de canciones porque Dave Gahan también estaba escribiendo canciones. Pusimos varias de ellas en la edición de lujo del disco, pero incluso así sobraron muchos temas.”

“Así que tenía todos estos cortes instrumentales huérfanos y eso me dio la idea de continuar en esa línea y completar un álbum instrumental. Sólo pensé que era una buena idea, y algo nuevo para mí, algo que nunca había hecho “

A propósito de un nuevo disco de Depeche Mode: “Ni siquiera nos hemos puesto a platicar sobre algún tipo de concepto o sonido para el próximo álbum de Depeche Mode. Lo más que hemos hecho es hablar entre nosotros y con nuestro manager acerca de la posibilidad de tener un nuevo disco de Depeche Mode, a lo cual todos estamos a favor, pero no tenemos ningún fecha ni nada. Es demasiado pronto para saber algo al respecto por el momento.”

Fuente: http://www.clashmusic.com/features/europa-hymn-martin-gore-interviewed

Créditos: entrevista – Mat Smith, foto – Travis Shinn, traducción – Ana Soto

Será en dos formatos, CD y Vinil Doble + CD, que el próximo lunes 27 de abril de 2015 sea lanzado “MG”, un disco instrumental y de corte Ambient.

Este nuevo trabajo fue escrito y producido por Martin Gore, quien lo comenzó a trabajar en el estudio de su casa tras la gira Delta Machine de Depeche Mode que concluyó en marzo del 2014.

Realizar un álbum completamente instrumental era una idea que había estado rondando en la cabeza de Martin durante algún tiempo, particularmente porque ha escrito temas instrumentales para Depeche Mode desde 1981.

“Quería mantener la música muy electrónica, muy de película y darle un toque casi de ciencia-ficción”, explica Martin.

“La música es una necesidad para mí. Entro al estudio por lo menos 5 días a la semana, cada semana, así que una vez que tuve la idea y el patrón a seguir el proceso fue rápido y divertido”, concluye Martin.

A “MG” se le puede calificar como una banda sonora para una película misteriosa e inquietante, tal como el trabajo de Angelo Badalmenti para David Lynch, lo cual se refleja perfectamente en la atmósfera de temas como “Elk” y “Brink”, incluidos en “MG”.

Al concluir la grabación de este material, Martin Gore le pidió a Timothy “Q” Wiles que lo mezclara, lo que resultó una elección perfectamente natural ya que él fue quien mezcló el disco “SSSS” de VCMG en el 2012.

Al preguntarle sobre su decisión de lanzar el disco bajo bajo las siglas MG, Martin aclara: “Dado que el álbum es muy electrónico y no tiene voz, sentí que merecía tener a otra persona, así que decidí retomar el concepto MG del álbum VCMG.”

“MG” muestra otra cara de este polifacético músico. “Como compositor estoy consciente del poder de las palabras -admite Martin- especialmente cuando se yuxtaponen de la manera correcta con los acordes y la melodía. También estoy consciente del poder de la música sola y de las emociones que se pueden crear con las atmósferas musicales y eso es lo que quería capturar en este proyecto”.

MG incluye los temas:

• Pinking
• Swanning
• Exalt
• Elk
• Brink
• Europa Hymn
• Creeper
• Spiral
• Stealth
• Hum
• Islet
• Crowly
• Trysting
• Southerly
• Featherlight
• Blade

Aquí puedes escuchar el tema “Europa Hymn”

La mente inquieta de Martin Gore no puede dejar de producir música. En el 2011 fue bajo el nombre de VCMG (por supuesto junto con Vince Clarke) que nos regaló un disco de techno. Antes, en 1989 y el 2003 creó sus dos discos de covers Counterfeit e.p.  y Counterfeit². 

Y en este 2015 regresa con lo que se dice será un disco instrumental de ambient. Con esta imagen y el hashtag #MGxMG se dio el  teaser de este material por venir.

Tomando en cuenta dicho hashtag cabe la posibilidad de que este disco aparezca bajo el sello Mute Germany, quienes compartieron este tweet: 

No queda más que esperar a que este nuevo material de Martin Gore llegue a nuestras manos.

 

A través de un video Martin Gore de Depeche Mode invita a todos sus fans a sumarse al apoyo que desde hace tiempo se encuentra brindando a la organización humanitaria Direct Relief, en esta ocasión específicamente para combatir la epidemia de ébola en África.

Este es el mensaje que Martin grabó para sus fans:

“En este momento estamos siendo testigos de una catástofre humana en el oeste de África con la crisis del ébola. Hoy vine a las oficinas de Direct Relif para ver qué es lo que están haciendo al respecto. Y ahora estoy en el almacén donde hay muchos suministros médicos y equipo de protección personal listos para ser enviados por avión a Sierra Leona y Liberia. Pero se necesita tu ayuda, por favor únete a mí para apoyar a Direct Relif al donar a directrelif.org”

Recuerda que por cada dólar que dones Marrtin aportará otro más hasta alcanzar los $50,000 dólares.

Pudes donar desde $10 dólares en el siguiente link: http://dpchm.de/ebola_dr

Y este es el mensaje que Marin grabó dentro del almacén de acopio de Direct Relief: