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Alan Wilder asistió el pasado 28 de septiembre a la premier del filme “A Strange Hour in Budapest” en la misma ciudad donde se grabó.

Y fue precisamente el director del documental que captura una de la presentaciones de la gira realizada por Recoil entre el 2010 y 2011, Attila Herkó, quien realizó este corto acerca del día del estreno del mismo y la presencia de Alan Wilder para dicho evento. 

Este nuevo corto incluye una entrevista con Alan, varios momentos de la noche y de quienes asistieron a la proyección de “A Strange Hour in Budapest”, así como la sesión de preguntas y respuestas con Attila Herkó y  Alan Wilder.

Aquí lo tienen para que lo disfruten.

 

 

ACTUALIZACIÓN: WARP Magazine nos informa que ya no se llevará a cabo este evento.

 

Qué gran noticia: WARP Magazine trae de regreso a Alan Wilder en México para presentar “A Strange Hour in Budapest”.

Este evento se llevará a cabo el viernes 14 de septiembre en el Auditorio Blackberry y además de la proyección de “A Strange Hour in Budapest” habrá una sesión de preguntas y respuestas con Alan.

Los boletos estarán a la venta próximamente. ¿Listos para volver a ver a Alan? 

Después de la exitosa respuesta que tuvo el lanzamiento en Blu-ray de “A Strange Hour In Budapest”, la edición limitada (1,000 piezas) se agotó en menos de un día, ahora Alan Wilder ha decido emprender una nueva aventura: realizar exhibiciones masivas.

La primera ciudad hasta ahora confirmada para una exhibición es Zurich para el próximo 21 de septiembre, pero se espera que pronto se confirmen más ciudades europeas.

Cada función estará acompañada por una sesión de preguntas y respuestas con Alan Wilder en la que hablará de lo que fue la gira Selected Events y el proyecto de capturar en video una de sus presentaciones. 

¿Algo más? Sí, habrá fiestas después de la proyección, así como venta de memorabilia autografiada y, en algunos casos, hasta se esperan invitados especiales.

Sin duda, una vez más tendrá gran éxito esta nueva aventura emprendida por Mr. Alan Wilder.

Hoy es el cumpleaños número 53 de Alan Wilder y el Boss decidió celebrarlo lanzando el Blu-ray “A Strange Hour In Budapest”, que recoge una de sus presentaciones de la gira que realizó en 52 ciudades en el marco de los 25 años de su proyecto Recoil.

Si lo deseas, puedes realizar ya tu pedido del Blu-ray en la tienda oficial de Recoil: http://store.recoil.co.uk/

Además, Alan ha dado algunas entrevistas a diversos medios, entre ellos a la revista mexicana Warp Magazine, que hoy la presentará en exclusiva a través de su canal Warptv: http://www.warp.com.mx/warptv

Y por último, recuerda que el inquieto Alan también participó en el disco “Spirit of Talk Talk” que estará a la venta el próximo septiembre y en el que Wilder hace dos covers: “Dum Dum Girl” e “Inheritance”.

¡Felicidades Alan y que sigas tan prolífico y talentoso como hasta ahora!

Si quieres revivir la extraña hora creada por Alan Wilder y Paul Kendall, a partir del vienres 1o de junio podrás pedir el Blu-ray de la presentación en Budapest, grabado en HD, con sonido DTS-HD 5.1 y mezclado por ambos músicos.

“A Strange Hour In Budapest” fue dirgida por Attila Herkó e incluye un booklet de 16 páginas, videos promocionales y las proyecciones de las presentaciones. Además, las primeras mil copias estarán numeradas.

Por si esto fuera poco, al realizar tu pedido recibirás un código para descargar fotografías, wallpapers y otros extras. Visita Recoil Official Store y realiza tu pedido.

Por lo pronto, aquí tienes el avance del Blu-ray.

Fuente: WARP MAGAZINE
Autor: Diovanny Garfias

En su edición de noviembre 2011, WARP Magazine publica una interesante entrevista con Alan Wilder acerca de Recoil.

No hay mucho que decir cuando se trata de presentar a este músico londinense, pues su talento lo precede: lo único que hizo fue cambiar el sonido de una de las bandas más importantes de los últimos 20 años. Hablamos de Alan Wilder, quien tras abandonar Depeche Mode desató su genio y dio vida a Recoil, su proyecto personal. En entrevista exclusiva para México, The Boss platicó con WARP MAGAZINE acerca de sus planes para el futuro inmediato, del estatus de su carrera y del esperado sucesor de SubHuman (2007), su ultimo álbum de estudio a la fecha.

 

Estás por terminar la primera gira en la historia de Recoil lo que, de hecho, quedara registrado en un DVD… ¿Qué podemos esperar?

De hecho, el plan es producir un Blu-Ray que muestra todo lo que sucedió en el concierto que dimos en Budapest a finales de 2010. Está dirigido por el húngaro Attila Herko y fue filmado con cámara de super alta definición; por ello sentimos que se perdería mucha calidad si lo poníamos en DVD. Para esa presentación en particular usamos una pantalla más grande de lo usual y un proyector mucho mas potente. Y el material que obtuvimos es impresionante; estoy muy contento con el resultado. Ahora estamos en la etapa final de edición y voy a trabajar en la mezcla del soundtrack en las próximas semanas. Sólo tengo que encontrar la mejor manera de lanzar el producto final, ya que Mute no está interesado en él. Esperamos que vea la luz en los primeros meses de 2012.

Recientemente organizaste una gran subasta bautizada como “Collected“, donde vendiste artículos relacionados con tu etapa dentro de Depeche Mode. ¿De dónde surgió esta idea? ¿Cómo te sentiste subastando artículos personales que seguramente tenían un valor sentimental incalculable?

Honestamente, la idea surgió por necesidad, no lo habría hecho si no hubiera necesitado el efectivo. Y es que, aceptémoslo ¿por qué subastas tus cosas? He pasado por dos divorcios y no ha sido muy divertido, ni justo financieramente hablando: ese es el punto. Dicho esto, me alegro de haber organizado la subasta, aunque aquello se convirtió en un proyecto maratónico: tenía demasiadas cosas y, francamente, la mayoría están mejor en manos de gente que realmente las aprecia. Con el tiempo, el legado de algunos artistas tiende a crecer, al igual que el valor de los objetos a los que están vinculados. Mi esperanza es que cada artículo haya encontrado un nuevo hogar donde pueda mostrarse y explotar todo su potencial, con su pequeño pero significativo legado intacto.

Desde hace algún tiempo ha quedado claro que existe una tendencia a invertir en objetos tangibles, especialmente a la luz de la crisis bancaria de la que todos hemos sido víctimas. La confianza en los bancos, los bonos, los planes de pensiones, las reservas y las acciones están en su punto más bajo; todo lo que escucho en estos días es que las personas están recurriendo a objetos coleccionables como una forma más segura de inversión, con la ventaja para el comprador de la satisfacción palpable, junto con un vínculo emocional. De hecho, creo que la satisfacción es aún mayor para alguien que tiene una gran admiración por el trabajo, pero que no participó en el proceso real o el evento. La pieza asociada ofrece, así, un valor mítico, casi mágico. Lo único que no me gusta es ver a algunos cínicos oportunistas que ya están revendiendo las cosas en eBay; son aquellos que se las ingeniaron para adquirirlas, pero que en realidad no son verdaderos fans de DM. Llámame ingenuo si quieres, pero eso es decepcionante.

Has mencionado que hay nuevo material de Recoil en etapa embrionaria. ¿Que nos puedes adelantar al respecto? ¿Crees que el sonido difiera mucho del SubHuman?

Desafortunadamente no tengo mucha música en progreso que sea tangible, aparte de los covers “Dum Dum Girl” y “Inheritance”, de Talk Talk, en los que he estado trabajando cuando tengo algo de tiempo libre. Hice algunos avances con el material nuevo de Recoil hace un par de años, pero he perdido el interés ante cosas personales que van surgiendo en el camino; ya pasó mucho tiempo y la mitad de mi equipo murió -gracias, Apple-, lo que significa que tendría que rehacer un montón de lo que ya existía.

Además, si consideramos que Mute no dará ningún adelanto por el momento, no estoy en condiciones de autofinanciar la producción de otro álbum de Recoil, por lo que tengo que concentrarme en otros tipos de trabajos. El hecho es que la mayoría de los artistas no están vendiendo suficientes discos como para ganarse la vida con lo que hacen, sin complementarlo de alguna manera, asi que estoy repensando mi estrategia para hacer música y tratando de poner mis prioridades en el orden correcto. En este escenario, soy incapaz de poner la grabación de un nuevo álbum cerca de la cima de la lista de prioridades, pues eso es más un lujo; creo que, si puedo, lo mejor en este momento es crear para mí.

¿Hay algún vocalista o música en el que estés pensando para incluirlo en el próximo álbum cuando se concrete?

Tengo muchos músicos y cantantes que puedo llamar, pero ningún plan definitivo por ahora.

¿Como te sentiste haciendo un remix de “In Chains” para Depeche Mode?

Fue un poco extraño trabajar de nuevo con material que, extrañamente, se sentía tan familiar de muchas maneras. Con sólo escuchar las partes mas básicas, sobre todo la voz, recordé los momentos buenos y malos de cuando trabajábamos juntos en el estudio, de lo grande que podía volverse un forcejeo para hacer discos con DM; pero también podía oir la creatividad de las composiciones de Martin, aunque sentía que “In Chains” no había alcanzado su máximo potencial en producción, de hecho, por eso elegí ese track: a mis oídos, había cierto margen que mejorar en ese aspecto. Mi problema fue que me dieron poco tiempo para completar la nueva versión; me lo pidieron muy tarde en su agenda, cuando yo estaba a punto de salir para el sur de Francia y disfrutar de unas cortas vacaciones antes de la gira de Recoil por Estados Unidos; así que empaqué unas pequeñas bocinas y una unidad de almacenamiento para pasar mis vacaciones acampando en un cuarto de hotel, trabajando en la mezcla, mientras el sol brillaba afuera; me di cuenta que nada había cambiado realmente desde mis días trabajando en Songs Of Faith And Devotion, en Madrid. Al final quedé contento con la forma en que fluyó y, básicamente, satisfecho con el resultado. Deliberadamente retrabaje algunos de los sonidos DM, tomando elementos de otra cancion, como una idea conceptual de menor importancia.

¿Fue difícil darte cuenta de que querías hacer un proyecto en solitario al dejar Depeche Mode? ¿O te sentías tan agotado que sólo querías mandar todo al diablo y tener algo de descanso?

La decisión no fue fácil, pero no la hice a la ligera. Mi felicidad estaba en juego y, en última instancia, eso era lo más importante. No había disfrutado las relaciones internas de la banda durante los últimos años, especialmente durante las sesiones de grabación del SOFAD, y decidí que no quería hacer otro discos bajo esas circunstancias. Ya tenía mi proyecto musical en marcha; además, me beneficiaría estar más tiempo en casa, con la perspectiva de formar una familia. De repente, parecía que habría muchas ventajas en ese momento. Las cosas que tenia que considerar eran las ramificaciones financieras por las que había que optar por salir de una situación tan lucrativa; fue un riesgo calculado, pero decidí que mi dignidad era más importante.

¿Crees que, aunque las estructuras musicales y las letras de DM venían de Martin Gore, gran parte del sonido de la banda es cortesía de Alan Wilder?

Quiero pensar que contribuí de manera importante al sonido de DM, pero eso lo tendrán que juzgar otros…

Los fans siempre se preguntan si volverás a DM, pero personalmente creo que lo que realmente interesante sería escucharlos producidos por ti… ¿Podría pasar esto en el futuro?

Creo que es poco probable que me lo pidan.

Muchas gracias por tu tiempo Alan; ojalá te veamos pronto en México…

¡Me encantaría regresar a México!

En días pasados se dio a conocer que Alan Wilder escribió algunas líneas para el nuevo libro de Tony Hill llamado The Palace and The Punks. Lo interesante es que en este texto Alan rememora sus días antes de integrarse a Depeche Mode, cuando formaba parte de la banda Dafne & The Tenderspots:

Cuando era joven tenía la firme convicción (vista en retrospectiva, era una especie de arrogancia) de que convertirme en un exitoso músico era la única cosa que tenía que lograr en la vida. Como resultado de esta visión me uní a Graham Smith y Nancholas Dafne. Ellos dos tocaban cinco noches a la semana en Obelix, un restaurante especializado en servir Galettes -una especie de crepa- cerca de Portobello Road. Ellos tocaban una mezcla de jazz, R&B (en el sentido tradicional), blues, etc. Yo me ponía detrás de los teclados por algunas cuantas libras y una crepa de queso, jamón y jitomate gratis al terminar la noche (me harté de comer esas cosas). También estábamos empezando a escribir nuestras propias canciones y, cínicamente, nos subimos al vagón del New Wave tras la explosión que había significado el punk rock. Después de haber audicionado a numerosos bateristas y bajistas, la alineación que se convirtió en Dafne & Tenderspots se completó con Nick Monas en la batería (un extremadamente precoz y técnicamente brillante baterista que no tenía absolutamente ningún sentido del “menos es más”) y Steven Hughes (ex Burlesque) en el bajo. Fue una extraña mezcla y la música que surgió fue inevitablemente bizarra, una extravagante, estilizada y retorcida mezcla de New Wave (al estilo XTC) revuelta con fusión de jazz-rock de domble bajo y batería, todo eso con Dafne al frente cantando desde sus raíces de blues y soul. ¿Artificial? Ya lo creo.

Después de muchas semanas ensayando en la casa flotante de Graham y Daf en Datchet, que se dieron luego de Obelix, comenzamos a buscar presentaciones por todo lo largo y ancho del país y también conseguimos a un representante de MAM Records. Un tipo llamado Dominique De Souza (creo) que se la creyó y de hecho nos dio un contrato de grabación. Tras hacer algunos demos financiados por MAM, nos animamos a grabar una versión final de “Disco Hell”, el único y que jamás se lanzó al mercado. Durante los siguientes 18 meses, numerosos bateristas y bajistas fueron y vinieron, pero el núcleo de Graham (gtr), Dafne y yo permaneció igual, al mismo tiempo que tratábamos desesperadamente de reinventar el grupo de las más diversas maneras. Finalmente, después de una ardua lucha, se desató una pelea por la propiedad del sistema de sonido y eso fue todo.

Creo que Graham y Dafne (que eran como uno mismo, algo que nunca es bueno en una banda) se mudaron a Los Angeles para ayudar a reducir los efectos de la lamentable artritis de Dafne. Me reuní con ellos brevemente una vez durante una gira de Depeche Mode cuando se fueron a a uno de nuestros conciertos, fue una reunión  un poco incómoda en la que intercambiamos algunas bromas y eso fue lo último que supe de ellos.

En retrospectiva veo esos momentos que definieron la formación de carácter, junto con mis otras luchas y varias aventuras sin éxito, con gran cariño y aprecio por las mejoras que esas experiencias me dieron. Recuerdo que le abrimos a The Damned
en el club Wolverhamption Lafayette, lo cual fue un desafío 🙂 De hecho, esa fue la noche cuando escuché por primera vez “Warm Leatherette” de The Normal, que me me impresión muchísimo, sonaba como si acabara de aterrizar del espacio exterior. Con The Tenderspots tocamos en algunos verdaderos antros, algunos buenos shows, viajando toda la noche en frías camionetas, hasta la orilla del mundo, todos los clichés habituales. No parecía muy romántico en aquellos tiempos, pero creo que lo era. Cito este época como la razón principal de mi posterior agradecimiento de todo lo que he tenido la suerte de conseguir desde entonces.”

Fuente: Shunt

Y como un extra les dejamos esa canción que tanto impresionó a Alan aquella noche, “Warm Leatherette” por The Normal, es decir, el mismísimo Daniel Miller (y a esto es a lo que llamamos destino).

Fuente: www.officiallyayuppie.com

 

Apenas hace unos días apareció esta entrevista que officiallyyuppie le hizo a Alan Wilder al concluir su gira “Selected” por los Estados Unidos. Aquí unos segmentos relevantes de la misma.

OY: Has tenido una serie de grandes invitados tocando con ustedes en esta gira, desde Alessandro Cortini hasta Martin Gore. ¿Seleccionaste personalmente a tus invitados? ¿Hubo alguien que te hubiéra encantado tener y no pudo participar?

AW: Las ideas para los invitados tendieron a surgir por sí solas. Ya fuera que ellos provinieran de la ciudad en la que estábamos tocando, o ellos se acercaron a mí, o podía ser alguien que yo pensara que se adaptaban bien a las presentaciones de Recoil de alguna forma. Martin vive en California así que eso tenía sentido, por ejemplo. Lo ideal sería tener colaboradores de Recoil que aparecieran con regularidad, pero la logística de tener músicos y vocalistas adicionales recorriendo los Estados Unidos simplemente no cuadraba con este tipo de proyecto. Tratar de hacer rendir los costos del tour en el clima actual es, por así decirlo, un desafío.

OY: Has estado de gira para promocionar lo mejor de tu trabajo, el album “Selected”, ¿pero piensas lanzar material nuevo en el futuro?

AW: No tengo ningún plan concreto por completo, pero tengo la intención de continuar con lo que había comenzado antes de arrancar este tour. Tengo alrededor de 6 o 7 embriones de canciones en proceso, pero es demasiado pronto para decir qué dirección está tomando todo o cuándo estará terminado. Estoy pensando en volver al estudio, arreglar mi muy deteriorado estudio digital y ponerme a escribir algo de nuevos música de Recoil.

 OY: Tomando en cuenta que tu música es electrónica y en el siempre cambiante paisaje de la tecnología en el que nos encontramos, ¿encuentras difícil como músico mantenerte al día con la tecnología que cambia de forma tan rápida? ¿Aún usas algún equipo de los días cuando comenzabas?

AW: Me gustan los viejos sintetizadores analógicos y tengo muchos de ellos. Sin embargo, en estos días uso menos síntesis y más samples y loops de audio “reales”. Todavía estoy conectado a ciertos equipos como el Mini Moog y mi sintetizador VCS 3, el cual utilizo principalmente para procesar samples y loops, tengo una consola Neve de 1970 que suena muy bien, y el Roland Space Echo es otro de mis favoritos. Uso algunos instrumentos basados en software, pero nunca fui un mago de los sintetizadores. Me gusta el hecho de que es mucho más fácil guardar todos los sonidos, así como los efectos de la mezcla en la computadora. Dicho esto, todavía usamos cajas análogas para sonidos particulares, reverbs y efectos simplemente porque sus contrapartes digitales a menudo no coinciden. Me encantan las válvulas compresoras, y las unidades EQ vintage, los tape delay, etc. En lo que respecta a computadoras y software, son herramientas poderosas y los disfruto en muchos aspectos a pesar de que lucho para mantenerlos actualizados. Sin embargo, no siempre hay que estar en la vanguardia para hacer buena música, siempre y cuando tengas algunas ideas decentes. Hay muchas maneras igualmente válidas para hacer las cosas. En conclusión, me gusta la combinación de todas las cosas.

OY: Por primera vez en más de una década tocaste con Depeche Mode en marzo (sic), ¿cómo fue estar de vuelta en el escenario con ellos? ¿Cómo te involucraste con ellos de nuevo?

AW: Me sentí extrañamente familiar, lo que quizá no es sorprendente tomando en cuenta todas las giras que hicimos, pero era como si yo nunca hubiera estado fuera. Había olvidado cómo se siente cuando un numeroso público está detrás de ti de esa manera. Fue un momento de orgullo para mí el saber que la mayoría de la gente estaba muy feliz por eso.

Fue genial ver a todos (la banda y el crew) y ponerse al día con las noticias, ver cómo estaban todos. El hecho de que fue por una buena causa también fue importante, por supuesto, y yo sentía que habría una cálida reacción por parte del público, que la hubo 🙂

OY: ¿Piensas que vas a trabajar con ellos de nuevo?

AW: Por el momento no hay planes para ello.

OY: ¿Alguna vez has extrañado estar en Depeche Mode o simplemente estás tan contento que sólo te concentras en trabajar en tu propio material y no te importa?

AW: Después de dos divorcios, supongo que podría decir que  ¡extraño el dinero! Y por supuesto extraño otros me aspectos de esa vida, aunque hay elementos de los que podría prescindir con mucho gusto.

 

ACTUALIZACIÓN: ¡VENDIDOS TODOS LOS TOURBOOKS!

Durante la segunda parte de “A Strange Hour”, dentro de la mercancía oficial salió a la venta el tourbook de la gira. Esta es tu oportunidad de adquirirlo y con un plus: autografiado por Alan Wilder, ya que durante su paso por Ecuador el “Boss” dejó algunos de ellos firmados para sus seguidores de Latinoamérica con nuestro buen amigo Galo.

Su precio es de 25 dólares más gastos de envío. Si te interesa adquirir una de estas joyas que dificilmente volverás a ver, escribe a painandsuffer@hotmail.com

Apresúrate porque hay muy muy pocos en existencia.

Este sábado 4 de diciembre se llevará a cabo en Budapest el último concierto de la gira A Strange Hour de Recoil. Para esta fecha tan significativa se ha decidido instalar una pantalla de cine de 8 x 5 metros que cubrirá prácticamente todo el escenario, así como se colocarán varias cámaras de alta definición por todo el lugar para cubrir cada aspecto del evento.

Aún sin fecha de lanzamiento, se espera que pronto aparezca como DVD/Bluray, ya sea como parte de un documental o presentando todo el concierto.