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  • Martin Gore: “Pensaremos en regresar al estudio el próximo año”

    gore sintes

    Fue a principios de mayo de este año cuando el compositor principal de Depeche Mode confesó que había comenzado a escribir nuevas canciones para la banda.

    Se trató de un proceso en el que tuvo que dejar de pensar en los temas totalmente instrumentales para regresar a las composiciones donde la voz ocupe un lugar preponderante.

    Así lo explica Martin Gore a la revista inglesa Classic Pop: “Es cuestión de escribir canciones de nuevo. Es una mentalidad diferente, volver a enfocarte en letras y melodías vocales. Ese es mi siguiente plan en los próximos dos meses, volver a hacer eso.

    También afirma que en realidad no tienen un plan preconcebido en lo que respecta al nuevo álbum, muy al estilo de Depeche Mode dejarán que las cosas se vayan dando, sin embargo, espera que entren a grabar en el 2016, lo cual podría significar dentro de apenas 6 o 7 meses:

    “No tenemos planes concretos, nunca los tenemos, especialmente no a estas alturas… Cuando tengamos suficientes canciones pensaremos en regresar al estudio el próximo año.”

    Así mismo, Classic Pop le preguntó a Martin Gore sobre lo que vendría tras la salida de su próxima producción: Si en el 2016 hay un nuevo disco, ¿qué les queda por lograr como banda?, ¿quizá ese largamente discutido lugar como principales en un festival masivo como Glastonbury?

    “No es algo en lo que piense mucho. La última gira fue realmente muy disfrutable y tocamos en algunos festivales en Europa, pero para ser honestos yo prefiero tocar nuestros propios conciertos que en festivales. Hay una gran atmósfera en cada uno de nuestros shows. Somos completamente mimados por nuestro público, eso siempre me encanta. Es un gran gozo actuar con la banda”.

    Ha sido gracias a la promoción de su disco MG que Martin Gore nos ha ido contando poco a poco la forma en que ha empezado a trabajar para el siguiente álbum de Depeche Mode. Esta es una recopilación de dichas declaraciones:

    12 de mayo a Vice:

    “Lo siguiente que tengo que empezar a pensar, supongo, es en un álbum de Depeche Mode. De hecho, ya estoy escribiendo canciones, ya empecé a ir al estudio y a escribir canciones, no temas instrumentales. Comencé ese camino. Suponiendo que terminemos otro álbum, lo lancemos y hagamos otra gira, tras concluir todo eso sería bueno hacer algo diferente. La gente sigue preguntando cuándo saldrá el Counterfeit 3. Sería bueno lanzarlo cuando la gente menos se lo espere.”

    18 de mayo a Electronic Sound:

    “Estoy escribiendo algunas canciones para el grupo. ¿Un disco? Bueno, ¡esa sería la idea! Cuando empiezas siempre se siente como si tuvieras que escalar una montaña gigantesca, cuando te enfrentas a la hoja en blanco. Pero después siempre se vuelve más sencillo cuando ya tienes algunos temas y te haces a la idea, es como escribir una novela, me imagino.”

    3 de junio a Gigwise

    “Literalmente empecé a escribir hace un par de semanas. En este momento estoy teniendo un breve descanso porque decidí que si voy a escribir para la banda de nuevo y no vamos a entrar en el estudio hasta en al menos en un año o tal vez más, quizá debería actualizar el sistema de mi computadora. La última que compré probablemente fue en 2009, ¡así que ya era hora! Cada que haces eso es una pesadilla total tratando de conseguir todas las autorizaciones. Por supuesto venía con Yosemite, pero todo el mundo lo sabe: ¡nada funciona con Yosemite! Así que tuve que regresar a Maverick, lo que ha causado más problemas. La mayoría de las cosas ya están empezando a funcionar. Así que esta semana fue de descanso para la escritura, pero ya comencé.”

    4 de junio a musicomh.com:

    “Comencé a escribir canciones hace dos o tres semanas, pero al mismo tiempo decidí cambiar la configuración de mi equipo, por lo que apenas acabo de terminar una canción. El equipo venía con Yosemite instalado, así que tuve que resolverlo. Me ha dado lata unas dos semanas, así que justo acabo de terminar una canción para la banda.”

    Esperamos en los próximos meses seguir oyendo noticias sobre la evolución de lo que será el nuevo disco de Depeche Mode.

  • Martin Gore e hijos interpretan a The Beatles

    Martin Gore y sus hijos Ava y Calo

    El pasado sábado 16 de mayo Martin Gore y sus hijos Ava y Calo se presentaron como un trío para apoyar un evento de beneficencia organizado por Mountain 2 Mountain para apoyar un proyecto de ciclismo para las mujeres de Afganistán, quienes tienen prohibido usar este tipo de vehículos, como una forma de romper las barreras de género.

    Esta singular colaboración se dio gracias a una plática que la fundadora de Mountain 2 Mountain, Shannon Galpin, dio a los alumnos de una escuela de Santa Barbara durante el Youth Bike Summit realizado en Seattle en febrero de este año.

    El objetivo del evento ffue recaudar $10 mil dólares para enviar 100 biciletas a Afganistán, un país donde existe una enorme opresión hacia las mujeres.

    Aquí la familia Gore interpretando un tema clásico de The Beatles: “Ticket To Ride”, cuya letra sin duda remite a esta oportunidad que Mountain 2 Mountain está brindando a la mujeres afganas.  

    He aquí un momento más del evento. La familia Gore interpretando “On The Floor” de Brandon Flowers. 

    A principios de junio le preguntaron a Martin qué pensaba de bandas como The Killers declarando la influencia que Depeche Mode había tenido sobre ellos, a lo que Martin contestó: “Me gusta The Killers. También me agrada Brandon… Una de las canciones que vamos a tocar es “On The Floor” de Brandon Flowers. ¡Así que con eso se cierra el círculo!”

     

     

  • 16 cosas que quizá no sabías sobre Dave Gahan

    16 cosas que no sabias

    Hoy los fans de Depeche Mode alrededor del mundo están celebrando el cumpleaños de Dave Gahan. Para unirnos al festejo les preparamos una serie de datos curiosos de su pasado y de los años recientes.

    1. A pesar de que fue él quien propuso el nombre de Depeche Mode, en realidad no sabía cómo pronunciarlo. Fue hasta su primer visita a Francia cuando ellos dijeron que su grupo se llamaba “Depech-ey” y los franceses les aclararon que realmente se pronunciaba “Depesh”. Después, Dave confesó: “Me sentí un poco estúpido al respecto”.

    2. En el 2013, el tono de su celular era nada menos que “Rebel Rebel” de David Bowie.

    3. Y hablando de Bowie, quien es uno de sus grandes ídolos, las hijas de ambos acudían a la misma escuela en Nueva York y algunas veces ellos coincidieron esperándolas a las puertas del colegio, lo cual nunca dejó de parecerle completamente surreal a Gahan.

    4. Hace un par de años se encontró a Paul McCartney en el gimnasio de un hotel, platicaron sobre música y ensayos. Tras despedirse Dave volteó a verlo y Paul ya estaba parado de cabeza haciendo yoga, así que solo atinó a pensar: “Jesucristo, tiene como 70 años, nos pone la vara muy alta”.

    5. Para sus conciertos no le agradan los grandes espectáculos de Iuces y visuales, pues considera que distraen de la música, eso le pasa cuando ve los shows de otros grupos.

    6. No le gusta sentirse solo en el escenario, definitivamente prefiere la interacción entre el cantante y el guitarrista, ya que así fue su formación: viendo a Jagger y Richards, Plant y Page e inclusive Bono y Edge.

    7. Le gusta desarrollar un pequeño personaje para cada canción. Usa la letra y la atmósfera de la misma para sacar a ese actor que lleva dentro y entretener al público. Y claro, todo eso lo aprendió cuando de niño imitaba a Mick Jagger para divertir a su familia.

    8. Al inicio de cada gira Dave usa trajes un poco distintos cada noche, pero una vez que encuentra aquel con el que se siente realmente cómodo se manda a hacer 4 iguales para usarlos todo el tiempo, porque de hecho la ropa también lo ayuda a entrar en el personaje que interpreta y del que luego ya no le es fácil salirse durante el tour.

    9. Es el único integrante de Depeche Mode que realmente mantuvo la comunicación con Alan Wilder, sobre todo por e-mail o mensajes de texto, de hecho fue Dave quien lo invitó a tocar en el Royal Albert Hall en el 2010.

    10. En el pasado solía registrarse en los hoteles pajo el seudónimo Mr. BL Zebub. Así que por las mañanas los empleados del lugar le decían:”¡Buenos días señor Zebub”.

    11. Cuando joven, e incluso de niño, Dave tendía a recahazar el amor que le daban: quería estar cerca de la gente, pero cuando por fin se volvían cercanos a él empezaba a sentir angustia y se alejaba de inmediato. Esas emociones trató de expresarlas en la canción “I Want It All”.

    12. Una de las cosas que más le gusta a Dave de Nueva York es que a nadie le importa cuando va de compras al supermercado, por ejemplo. En cambio, en Los Angeles los fans lo seguían todo el tiempo y le dejaban flores y regalos frente a su puerta.

    13. Preferiría dedicarse a la industria de la construcción antes que participar en un reality show. O mejor aún, se retiraría a su hogar en Manhattan a pintar.

    14. Dave no solo tuvo una figura del Hombre de Hojalata en su departamento de Santa Monica, también poseía una enorme figura de Bugs Bunny que dentro de sus alucinaciones igualmente cobraba vida.

    15. Sin importar lo destructivos que hayan resultado el Devotional Tour y el Exotic Tour, o la cantidad de sustancias que Dave estuviera consumiendo, religiosamente realizaba una hora de yoga en su camerino antes de cada concierto.

    16. Piensa que haberse integrado a Depeche Mode le salvó la vida, porque de lo contrario habría continuado su incipiente carrera delectiva, que incluía robos a autos y hurtar cosas, que a los 15 años ya le había llevado a la correccional de menores.

    Gracias Depeche Mode por salvarlo, tenemos que agregar, y permitirle llegar este día a los 53 años como un ser tranquilo, equilibrado, exitoso y feliz.

  • Depeche Mode party festejando a Dave Gahan

    Depeche Mode Party mayo 2015 dada X

    Esta vez tenemos un doble motivo para celebrar: el cumpleaños 53 de Dave Gahan y el aniversario 9 del increíble regreso de Depeche Mode a México con el Touring The Angel los días 4, 5 y 7 de mayo del 2006.

    La cita es este viernes 8 DE MAYO en DADA X para escuchar a Depeche Mode toda la noche.

    INFO
    Cover: $50.00

    Obsequios: trilogía de stickers DM + sticker Dave para las primeras 100 personas

    Dirección: Cuauhtémoc 39, Col. Roma Norte, tel: 6279 8717

    Hits – Rarezas – Live ‘06 – Classic Videos por Dj Arthur + Vj Soul

    Acceso 9:00 pm
    INE +18 (obligatorio en todos los eventos)

    Invitan: Dada X Club y depechemode.mx

  • Martin Gore responde a las preguntas de sus fans

    MARTIN GORE 22 marzo 2015

    Este miércoles Martin Gore se tomó el tiempo para presentar personalmente su nuevo proyecto solista: el disco instrumental “MG”, además  participó en un chat en el que escogió múltiples preguntas de sus fans para darles respuesta. Tomando en cuenta que a Martin, como a los demás miembros de Depeche Mode, no le gustan las entrevistasm en buena parte por el tipo de preguntas que los reporteros le hacen, este chat le dio la oportunidad de responder solo aquellas preguntas que en verdad le parecieron interesantes.

    A continuación la traducción del chat que se llevó a cabo este miércoles 22 de abril en vivo con Martin Gore.

    ¿Cómo te encuentras?

    Martin Gore: Muy bien. Gracias y me gustaría dar la bienvenida al mundo a esta experiencia. Gracias a todos por tomarse el tiempo para estar hoy aquí.

    ¿Cómo se te ocurrieron los sonidos de este disco, que es tan único y diferente a cualquier otro?

    MG: La mayoría de los sonidos fueron creados usando mi sistema modular Eurorack junto con varios otros sistemas modulares. Obviamente he usado otros equipos, polisintetizadores por ejemplo.

    Martin, ¿cuál fue el reto más difícil que enfrentaste al crear este álbum?

    MG: Creo que el reto más difícil durante la creación de un álbum instrumental es saber que las piezas musicales no tendrán voces, así que tienes que mantener el interés de diferentes maneras. En una canción, la voz es, obviamente, lo más importante, las palabras y la línea melódica. Con un tema instrumental le estás quitando los elementos más importantes.

    Me alegra tanto que todos ustedes estén escuchando esto hoy. Me parece como si fueran siglos desde que lo terminé. El proceso de grabación se acabó a finales de noviembre y la mezcla concluyó en diciembre. Espero que lo estén disfrutando.         

    ¿Grabar este material en el estudio de tu casa resultó una experiencia liberadora a comparación de los discos que requieren de colaboraciones?, incluyendo tus otros discos en solitario, ¿o hubo más gente involucrada de lo que sospecho?

    MG: Cada que trabajo en un proyecto que no es de Depeche Mode siempre lo he hecho en el estudio de mi casa, donde quiera que ésta se encuentre en ese momento. Me encanta trabajar desde casa. No trabajo en horarios locos y puedo ir a casa a descansar cuando quiera.

    Cuando compones estos temas instrumentales con tantas unidades electrónicas, máquinas y sintetizadores, ¿sientes que es más difícil expresar sentimientos o emociones como se hace al utilizar la voz, las letras o instrumentos acústicos en otras canciones?

    MG: No. Creo que los instrumentos electrónicos son tan expresivos como cualquier otro instrumento. Sólo tienes que saber usarlos.

    Noto que fuiste influenciado por una gran cantidad de películas de ciencia ficción. ¿Qué películas específicamente son tus favorito o que te hayan influenciado?

    MG: En los últimos 6 meses ee estado viendo mucho cine clásico de ciencia ficción con mi hijo de 12 años. No diría que necesariamente influyeron en el sonido del disco, pero sí me encantan. “Blade Runner” es mi favorita, también me encantan las tres primeras películas de “Terminator”.

    ¿Por qué no se incluyueron pasajes vocales en “MG”?

    MG: Quería que este disco fuera un álbum puramente electrónico. Estaba convencido de que no debía tener ningún guitarra o batería de verdad en él y también sentí que no debía contener letras o voces. De alguna manera, estos elementos no se ajustaban a la estética.

    ¿Qué sentimientos tocaste durante la grabación de este álbum? ¿Qué es exactamente lo que quieres transmitir a través de tus canciones?

    MG:
Cada corte dispara la imaginación de diferentes maneras y estoy seguro de que es diferente para cada individuo. Simplemente me gusta capturar la emoción con el poder de la música. Lo que las emociones son en un impreciso sentido.

    ¿Qué compositores de cine te inspiran?

    MG:
 Realmente admiro a Ennio Morricone, Michael Nyman, John Carpenter, David Lynch y Vangelis.

    ¿Qué piensas sobre los sintetizadores en aplicaciones como Garageband? ¿Alguna vez los has usado?

    MG: No estoy muy familiarizado con los sintetizadores de Garageband. Estoy muy familiarizado con una gran cantidad de sintetizadores virtuales y aplicaciones de sintetizadores en el iPad. Creo que hay un montón de sintetizadores que suenan muy bien en el iPad. Definitivamente me gustaría utilizar algunos de ellos. ¡Pero primero los pondría a través de mi sistema modular!

    ¿Qué has estado escuchando últimamente?

    
MG: Andy Stott, Black Asteroid, Ema y Warpaint.

    Pareces tener una creatividad desenfrenada en el último par de años. ¿Siempre has estado así de ocupado y simplemente no habías sacado el material que habías hecho?, ¿o acabas de dar un nuevo salto creativo y ahora lo estás sacando todo?

    MG: Creo ahora que me gusta más ir al estudio todos los días de lo que solía hacerlo. Sin ese escape creo que ahora estaría perdido.

    ¿Cómo escogiste el nombre de cada canción del disco “MG”?

    MG: Todos los nombres tienen un significado especial para mí que nunca voy a decirles. ¡Ja, ja, ja!

    Si les dijera la razón por la que nombré una canción le quitaría todo el misterio y lo volvería mundano y les arrebataría los que se imaginan.

    ¿Cuál es tu sintetizador favorito?

    MG: Uno de mis sintetizadores favoritos es el Elka Synthex. También me encanta el Oberheim 2 Voice. Me encanta las cosas modulares de Fenix. Tengo tantos que podría seguir y seguir.

    ¿Cuando escribes nuevas canciones las tienes planeadas de antemano o más bien dices vamos a empezar a ver qué pasa?

    MG: Nunca he planeado nada. Me gusta dejar que las cosas sucedan orgánicamente y casi por accidente. Escribir canciones siempre ha sido un proceso misterioso para mí. Las ideas vienen del éter.

    Esta pregunta es en serio: ¿tacos o burritos?

    MG: Definitivamente lo mío son los tacos de pescado.

    ¿Cuánto tiempo te tomó producir “MG”?

    MG:
 La mayor parte de la grabación se realizó entre marzo y finales de noviembre del año pasado, pero algunos temas fueron escritos durante el proceso de escritura del Delta Machine.

    ¿Piensas publicar sencillos o remixes de este disco?

    MG: Sin duda tenemos pensado lanzar remixes y un par de canciones extra que grabé tras terminar el álbum. No necesariamente tienen que ser sencillos.

    Este álbum solamente es electrónico, sin guitarras, pero ¿qué prefieres: teclas (sintetizador) o cuerdas (guitarra)?

    MG: Me encanta el poder de sintetizadores porque la paleta de sonidos es casi ilimitada. Sin embargo, sobre el escenario prefiero tocar la guitarra porque es una experiencia liberadora y también te da un mayor sentido de comunión con el público.

    ¿Alguna vez harías la música para una película?

    MG: Si se presenta la película correcta en el momento correcto, por ejemplo justo después de concluir una gira, definitivamente lo consideraría. Esto nunca ha sucedido. Los planetas nunca se han alineado correctamente.

    ¿Por lo general dónde te viene la inspiración? ¿Mientras trabajas o en otro lugar?

    MG: Entro al estudio casi todos los días y ahí es donde me inspiro. No me hallo escribiendo cosas en servilletas en los restaurantes.

    ¿Qué canciones de este disco fueron escritas durante el Delta Machine?

    MG: Elk, Brink, Featherlight y Hum.

    Martin, ¿crees que este álbum puede ser descrito como “moderno” o como “atemporal”, teniendo en cuenta que se hizo mediante el uso de antiguos sistemas modulares y otros equipos antiguos?

    De hecho el sistema Eurorack es nuevo. Sin embargo, principalmente es analógico. De alguna manera creo que las grabaciones electrónicos suenan futuristas para mí, lo que las hace atemporales.

    Gracias Martin por responder todas estas preguntas.                   

    MG: ¡Gracias a todos por estar aquí y por sus preguntas! Como dije antes, espero que les haya gustado lo que escucharon. Es un alivio poder dejarlos escucharlo finalmente. ¡Hasta luego!

     

  • Entrevista de Clash con Martin Gore

    martin gore 3

    A finales de este mes aparecerá el nuevo proyecto personal de Martin Gore: el disco “MG”. Por esta razón, Clash platicó con él sobre este trabajo y la música en general. Aquí te ofrecemos una traducción de las declaraciones de Martin.

    Al mencionarle que existe la idea de que sus composiciones son un tanto sombrías: “Creo que simplemente es algo que surge cuando intento escribir. Ni siquiera creo que todos los cortes de MG sean oscuros. No se podría decir eso. Quizá tiene que ver con los cambios de acordes, pero muchos de los temas del disco no tienen cambios de acordes.”

    Sobre su música: “Entro al estudio casi todos los días y por lo menos trabajo en algo. Esto no necesariamente termina siempre en un tema o incluso en el embrión de un tema o medio tema. Simplemente entro a jugar con el sintetizador y a hacer algunos sonidos. Es lo que me gusta hacer.”

    Acerca de la música instrumental: “Me gusta la música instrumental y me gustan los discos instrumentales. Uno de mis discos favoritos de todos los tiempos es ‘Selected Ambient Works’ de Aphex Twin, me gusta más el primer volumen y especialmente me gustan las pistas más atmosféricas de ese álbum. También me encanta el disco ‘Drokk’ de Geoff Barrow, que estaba destinado a sonar muchísimo como el soundtrack de una película ciencia ficción, pero tampoco es realmente un soundtrack.”

    Hablando del disco MG: “Creo que es muy diferente entre tema y tema. Quizá existan algunas similitudes y tal vez haya uno o dos cortes que se podría decir que están en la misma línea, pero no son completamente del mismo estilo. ‘Brink’ es el tema más cercano a ser una especie de techno, pero fuera de ese es bastante difícil lograr etiquetar cada corte. Creo que es bueno mantener a la gente a la expectativa y también mantenerme yo mismo a la expectativa al hacer diversas cosas.”

    “La música es importante. La letra es importante, pero la música también lo es. Abordé este disco más como un purista. Simplemente no me podía imaginar poniendo una guitarra en él. No parecía lo correcto. Algunas personas me han preguntado por qué no puse voces en el disco, pero de nuevo, no era lo adecuado para este proyecto.”

    “Ha habido una gran cantidad de temas instrumentales grabados por Depeche Mode a través de los años, esto se remonta al primer álbum, ‘Speak & Spell’. El tema ‘Big Muff’ era un corte con mucho ritmo, casi dance; y en el segundo álbum el tema instrumental también era muy rítmico. Hemos hecho un montón de temas lentos también. A principios de los 90 nuestra disquera japonesa de aquel momento lanzó un boxset que incluía un disco completo de nuestros temas instrumentales.”

    “En aquel momento, cuando se lanzaba un sencillo era muy frecuente que el lado B fuera un tema instrumental, o cuando se sacaban como CDs que fueran temas adicionales. Cada álbum, hasta el último que hemos hecho, ha tenido algún tema instrumental, ya fuera un tema completo o un interludio.”

    “Creo que siempre es bueno hacer algo diferente y mantener el interés tanto para uno mismo como para los demás. Cuando estaba escribiendo para el ‘Delta Machine’ hice unos cuatro o cinco temas instrumentales que no usamos. En esos días llegamos a tener una enorme cantidad de canciones porque Dave Gahan también estaba escribiendo canciones. Pusimos varias de ellas en la edición de lujo del disco, pero incluso así sobraron muchos temas.”

    “Así que tenía todos estos cortes instrumentales huérfanos y eso me dio la idea de continuar en esa línea y completar un álbum instrumental. Sólo pensé que era una buena idea, y algo nuevo para mí, algo que nunca había hecho “

    A propósito de un nuevo disco de Depeche Mode: “Ni siquiera nos hemos puesto a platicar sobre algún tipo de concepto o sonido para el próximo álbum de Depeche Mode. Lo más que hemos hecho es hablar entre nosotros y con nuestro manager acerca de la posibilidad de tener un nuevo disco de Depeche Mode, a lo cual todos estamos a favor, pero no tenemos ningún fecha ni nada. Es demasiado pronto para saber algo al respecto por el momento.”

    Fuente: http://www.clashmusic.com/features/europa-hymn-martin-gore-interviewed

    Créditos: entrevista – Mat Smith, foto – Travis Shinn, traducción – Ana Soto

  • Martin Gore habla sobre “MG”, su nuevo disco

    Martin Gore presenta MG

    Será en dos formatos, CD y Vinil Doble + CD, que el próximo lunes 27 de abril de 2015 sea lanzado “MG”, un disco instrumental y de corte Ambient.

    Este nuevo trabajo fue escrito y producido por Martin Gore, quien lo comenzó a trabajar en el estudio de su casa tras la gira Delta Machine de Depeche Mode que concluyó en marzo del 2014.

    Realizar un álbum completamente instrumental era una idea que había estado rondando en la cabeza de Martin durante algún tiempo, particularmente porque ha escrito temas instrumentales para Depeche Mode desde 1981.

    “Quería mantener la música muy electrónica, muy de película y darle un toque casi de ciencia-ficción”, explica Martin.

    “La música es una necesidad para mí. Entro al estudio por lo menos 5 días a la semana, cada semana, así que una vez que tuve la idea y el patrón a seguir el proceso fue rápido y divertido”, concluye Martin.

    A “MG” se le puede calificar como una banda sonora para una película misteriosa e inquietante, tal como el trabajo de Angelo Badalmenti para David Lynch, lo cual se refleja perfectamente en la atmósfera de temas como “Elk” y “Brink”, incluidos en “MG”.

    Al concluir la grabación de este material, Martin Gore le pidió a Timothy “Q” Wiles que lo mezclara, lo que resultó una elección perfectamente natural ya que él fue quien mezcló el disco “SSSS” de VCMG en el 2012.

    Al preguntarle sobre su decisión de lanzar el disco bajo bajo las siglas MG, Martin aclara: “Dado que el álbum es muy electrónico y no tiene voz, sentí que merecía tener a otra persona, así que decidí retomar el concepto MG del álbum VCMG.”

    “MG” muestra otra cara de este polifacético músico. “Como compositor estoy consciente del poder de las palabras -admite Martin- especialmente cuando se yuxtaponen de la manera correcta con los acordes y la melodía. También estoy consciente del poder de la música sola y de las emociones que se pueden crear con las atmósferas musicales y eso es lo que quería capturar en este proyecto”.

    mg cover

    MG incluye los temas:

    • Pinking
    • Swanning
    • Exalt
    • Elk
    • Brink
    • Europa Hymn
    • Creeper
    • Spiral
    • Stealth
    • Hum
    • Islet
    • Crowly
    • Trysting
    • Southerly
    • Featherlight
    • Blade

    Aquí puedes escuchar el tema “Europa Hymn”

  • Pronto nuevo disco de Martin Gore

    La mente inquieta de Martin Gore no puede dejar de producir música. En el 2011 fue bajo el nombre de VCMG (por supuesto junto con Vince Clarke) que nos regaló un disco de techno. Antes, en 1989 y el 2003 creó sus dos discos de covers Counterfeit e.p.  y Counterfeit2

    Y en este 2015 regresa con lo que se dice será un disco instrumental de ambient. Con esta imagen y el hashtag #MGxMG se dio el  teaser de este material por venir.

    mgxmg

    Tomando en cuenta dicho hashtag cabe la posibilidad de que este disco aparezca bajo el sello Mute Germany, quienes compartieron este tweet: 

    mute germany

    No queda más que esperar a que este nuevo material de Martin Gore llegue a nuestras manos.

     

  • Todos los detalles sobre el Festival Mute

    festival mute

    ACTUALIZACIÓN: los invitamos a estar al pendiente de www.puntodeencuentromx.org para saber cómo obtener los boletos gratis (cortesía de los patrocinadores del evento), habrá dinámicas para ganar estos accesos gratis. O si lo prefieren, pueden adquirirlos directamente en www.ticketmaster.com.mx a un costo de $550 pesos.

    Mute tiene el gusto de anunciar el Festival Mute México 2015, presentado por Punto de Encuentro. El festival se llevará a cabo el sábado 21 de marzo de 2015 en la Unidad Polideportiva Valentín Gómez Farías en Tlaquepaque.

    El Festival Mute México se realiza bajo la curaduría del fundador de Mute, Daniel Miller, y contará con actuaciones en vivo de Liars, Ben Frost y Land Observations, junto con DJ sets de Vince Clarke, Irmin Schmidt, Apparat, Daniel Miller. Además, tendrá a Orchestral Manoeuvres In The Dark (OMD) en vivo como invitados especiales.

    Vince Clarke, miembro fundador de Depeche Mode, Yazoo y de Erasure, quienes recientemente lanzaron su disco The Violet Flame, tocará un DJ set especial.

    Mientras que Irmin Schmidt, miembro del Can y recientemente galardonado como Caballero de la Orden de las Artes y las Letras por su contribución a las artes y la cultura por parte del Ministerio de Cultura de Francia, será DJ tanto en el Festiva como junto con Daniel Miller en la Fonoteca Nacional en la Ciudad de México el jueves 19 de marzo, donde también dar y  del miércoles 18 de febrero, para ello deben estar pendientes d elos sitios al. tgerte. Conoce cada uno de sus beneficios y án una conferencia.

    Punto de Encuentro presenta el Festival Mute México con el apoyo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, y en colaboración con el municipio de San Pedro Tlaquepaque, desde el medio día hasta la media noche del sábado 21 en la Unidad Deportiva Valentín Gómez Farías, ubicada en la calle de Diego Rivera no. 7, Lomas de Tlaquepaque, Jalisco, México.

    El festival es GRATIS, pero los boletos deben ser reservados con antelación y estarán disponibles a partir del jueves 19 de febrero, para ello deben estar pendientes de los sitios www.ticketmaster.com.mx y www.puntodeencuentromx.org

  • “See You”, el éxito que nació antes de Depeche Mode

    norman and the worms

    Un verano fuera de casa y una joven que impresionó a un Martin Gore adolescente fueron los elementos que le llevaron a escribir la canción que pocos años después le daría la confianza suficiente para convertirse en el sucesor de Vince Clarke a la hora de crear el material para Depeche Mode.

    De acuerdo con Anne Swindell, novia de Martin en aquella época, él escribió “See you” tras regresar de un viaje de intercambio escolar en Alemania. “Conoció a alguien allí. Estaba estudiando alemán. El intercambio escolar con Alemania era algo común en Basildon.”

    La canción que en 1982 se convertiría en el primer hit de Martin Gore con Depeche Mode fue escrita justo cuando él formaba parte del dueto Norman and The Worms.

    Phil Burdett, el otro miembro de la banda, afirma: “Una de las canciones que Martin escribió en esa época y que después fue grabada por Depeche Mode era ‘See You’, solíamos tocar una versión de ella, una especie de balada acústica, porque escribíamos nuestro material en guitarras acústicas.”

    De hecho, “See You” formaba parte del setlist habitual en las pocas presentaciones que tuvieron como Norman and The Worms; además, Phil Burdett ha afirmado que fue él quien creó el riff de “See You”, aunque Vince Clarke que conocía el tema del dueto afirma que el resultado posterior con Depeche Mode fue totalmente diferente a la original.

    Fue en noviembre de 1981 cuando Depeche Mode entró a los estudios Blackwing para grabar el que sería su cuarto sencillo. Un par de meses después, el 29 de enero de 1982 salió a la venta “See You”. Al escuchar este tema la reacción de Vince Clarke fue de total aprobación hacia sus antiguos compañeros: “Pensé que era fantástico, Martin había comprado un sintetizador PPG Wave 2 y tenía todos esos sonidos que jamás habías escuchado antes”.

    Fue precisamente esa combinación de sonidos frescos con una casi inocente letra de amor lo que impulsó a “See You” para alcanzar el lugar número 6 en las listas de sencillos del Reino Unido, el mejor puesto que habían alcanzado hasta entonces.  

    Y no solo eso, este tema embarcó a Depeche Mode en su tercera gira por Europa: el “See You Tour”, que también les hizo pisar por primera vez algunos escenarios de Estados Unidos y Canadá, lo que a su vez les llevó a integrar a Alan Wilder en su alineación, y les animó para entrar al estudio a grabar su siguiente disco.

    “See You”, un viaje, un encuentro y un inocente tema que ayudó a detonar la carrera de Depeche Mode.